Стены соборов украшали изображениями которые наносили красками прямо на стену по сырой штукатурке

Обновлено: 11.05.2024

Живописные каноны , созданные религиозными философами и теоретиками христианского искусства, распространялись на все виды живописи, существовавшей в Византии:

монумента́льной- представленной мозаикой и фреской;
ста́нко́вой - в виде икон и книжных миниатюр.

Отличались они только лишь техникой их создания.

Моза́ика.

Самый развитый и любимый в Византии вид живописи, доставшийся ей по наследству от античного Рима . Суть создания мозаичной картины состоит в том, что изображение собирается из отдельных небольших цветных камней или сма́льты – непрозрачного цветного стекла, изготавливаемого специально.

Мозаики украшали стены и императорских дворцов, и общественных сооружений в Византии, но наибольшее их количество всё-таки находилось в храмах, церквях и соборах.

Неувядающий, не блекнущий от времени цвет смальты, её таинственное мерцание, игра бликов при свете церковных свечей и лампад делали мозаичные картины завораживающими, подобными фантастическому видению.

Обилие золотого цвета создавало ощущение праздничности, роскоши, торжественности, и, кроме того, «вбирая» в себя свет идущий из окон и светильников, смальта отражала его так, что верующим казалось, что сияние исходит изнутри картины, являясь действительно светом того мира, который на ней изображён.

Византийские хронографы восхищённо писали: «Если эти земные великолепия имеют такую пышность, какой же должна быть пышность великолепий небесных, уготованных для праведников?»

Из всего наследия византийского искусства, особенно прославленными являются мозаики, украшающие храмы города Равве́ны.

Фре́ска.

Фреска - изображение, нанесённое на стену здания по сырой штукатурке. Такая техника весьма сложна и трудоёмка, но зато фрески представляют собой долговечную живопись (как и мозаика), поскольку краски, проникнув непосредственно в структуру стены, становились практически неподвластными влиянию времени.

Техника фрески в Византии получила наибольшее распространение, когда государство начало терять былое могущество, экономическую стабильность и территориальную целостность. В это время она заменила собой дорогостоящую и «роскошную» мозаику.

Шедевры фресковой христианской живописи украшают церковь Христа Спасителя в Полях из ансамбля монастыря Хора в Константинополе , которая сегодня носит название Кахрие́-Джами́ (Стамбул. Турция).

Ико́на.

(от греч. «образ») – вид живописи, появившийся в Византии, а затем широко распространившийся в странах, исповедующих христианство византийского - православного образца. Особенно яркое развитие иконопись получила в Древней Руси (об этом, разумеется, будет отдельная статья).

Иконами называются картины религиозного содержания, создаваемые на деревянной основе (досках) натуральными (энкаустическими, минеральными и темперными) красками. Они чаще всего предназначались для домашнего обихода, поэтому их размеры, как правило, невелики.

Выдающимся памятником византийской иконописи является образ «Богоматерь Владимирская» (иконографический тип «Елеуса» - «Умиление»), созданный византийскими мастерами в XII веке и ставший, впоследствии, одним из символов древнерусской культуры.

Книжная миниатю́ра

Книжная миниатюра - иллюстрации, украшающие страницы книг, рукописных свитков и т.п. В Византии существовала как религиозная, так и светская книжная миниатюра. Развитие она получила благодаря высокому уровню грамотности в государстве, существованию монастырских книжных мастерских (скрипто́риев) и библиотек.

В Византии впервые стал использоваться новый тип оформления (и создания) письменного документа – вместо античного свитка теперь появилась собственно книга ( ко́декс ), состоящая из отдельных листов. В качестве материала для изготовления страниц использовалась специально обработанная кожа телят или ягнят, называемая перга́ментом .

В средние века книга была предметом роскоши, что отражалось в её оформлении - рисунки в книгах, как правило, выполнялись яркими, насыщенными цветами, с добавлением большого количества золота и серебра. Каждая картинка была законченным произведением, соответствовала тексту данной страницы, и, зачастую, превалировала над ним.

В течение ряда веков в Византии появилось несколько художественных школ – мастерских, специализирующихся на оформлении книги вообще, и создании книжной миниатюры, в частности. Каждая из них обладала узнаваемым набором выразительных средств, однако все они придерживались одинаковых строгих канонов, разработанных теоретиками византийского искусства.

Таким образом, каноничность, высокая духовность, оторванность от сиюминутного, обыденного, проходящего, стала определяющей чертой византийской живописи, впрочем, как и всей византийской культуры.

Больше о культуре Византии читайте в публикациях на моём канале:

Если вам понравилась статья, то поставьте лайк и подпишитесь на канал. Здесь вы найдете и другие материалы о мировой культуре.

Все публикации моего канала вы можете найти в полном каталоге статей.

Укажите название события, которому посвящена повесть «Задонщина».

Укажите название события, которому посвящена повесть «Сказание о Мамаевом побоище».

В честь победы над каким народом, Ярослав Мудрый построил храм Святой Софии в Киеве.

На борьбу против какого народа вышла русская дружина, согласно «Слову о полку Игореве»?

К какому жанру древнерусской литературы относится «Повесть временных лет»?

Укажите название произведение, созданного Нестором наряду с Повестью временных лет. Оно повествует о первых русских святых.

Укажите автора произведения древнерусской литературы «Поучение детям». (В ответе укажите его имя и прозвание. Например, Софоний Рязанец).

Укажите автора произведения древнерусской литературы «Слово о законе и благодати».

Победы какого князя воспевают такие произведения древнерусской литературы как «Задонщина» и «Сказание о Мамаевом побоище»? (В ответе укажите его имя и прозвание. Например, Симеон Гордый).

К какому сословию относился автор произведения древнерусской литературы «Хождение за три моря»?

Укажите автора произведения древнерусской литературы «Хождение за три моря»? В ответ запишите его имя и фамилию.

Укажите город, откуда был родом автор произведения древнерусской литературы «Хождение за три моря».

К какому виду изобразительного искусства относятся наиболее известные работы Андрея Рублева («Троица», «Архангел Михаил» и другие)?

Как называлось здание, построенное в московском Кремле Марко Руффо и Пьетро Солари, которое предназначалось для торжественных приемов и праздников?

Укажите, по приказу какого князя была построена Церковь Покрова на Нерли? (В ответ запишите имя и прозвание князя. Например, Иван Красный).

Укажите, по приказу какого князя был заложен Успенский собор во Владимире, который долго оставался самой большой постройкой на Руси? (В ответ запишите имя и прозвание князя. Например, Иван Красный).

Укажите, по приказу какого князя был заложен Успенский собор в московском Кремле? (В ответ запишите имя и прозвание князя или имя и его порядковый номер. Например, Иван Красный или Иван Второй).

Укажите,в каком русском княжестве были построены Церковь Спаса на Нередице и Церковь Параскевы Пятницы?

Укажите имя и прозвание князя, по приказу которого были заложены Золотые ворота и Храм Святой Софии в Киеве.

Укажите имя и отчество князя, по приказу которого была заложена Десятинная церковь в Киеве.

Укажите жанр древнерусской литературы, представляющий собой погодовую запись основных исторических событий.

Как называется картина, узор, выполненный скреплёнными между собой мелкими разноцветными камнями, кусочками цветного стекла (смальты), один из способов украшения стен храмов?

Заполните пропуск в предложении: «Внутренние стены Софийского собора в Киеве украшены мозаикой и ___________________ — росписями по сырой штукатурке, сохранившимися до наших дней».

Заполните пропуск в предложении: «Русские героические песни-сказания, повествующие о подвигах богатырей, называются _______________»

Как называется жанр церковной литературы, распространённый в Древней Руси, в котором описывается жизнь и деяния святых?

Укажите век, когда было создано «Слово о законе и благодати».

Ответ запишите словом.

Назовите город, где по указу князя Владимира Святославича была возведена Десятинная церковь

Заполните пропуск в предложении: «Живописное изображение Бога или святых, написанное на доске, являющееся предметом религиозного поклонения, называется ________________».

Заполните пропуск в предложении: «Во внутреннем убранстве Софийского собора в Киеве сохранились ____________________ — изображения, выполненные из мелких разноцветных камней, кусочков цветного стекла (смальты)».

Заполните пропуск в предложении: «Каменный храм Пресвятой Богородицы, построенный по повелению киевского князя Владимира Святославича, по размеру доли, отчисляемой из княжеской казны на его содержание, получил название _________________ церковь».

Фреска (от итал. affresco — свежий) , aффреско — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому) . При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.

В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.) . Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «буон фреска» или «чистая фреска» . Впервые этот термин появился в трактате итальянского художника Ченнино Ченнини (1437). Иногда по уже сухой фреске пишут темперой.

По свидетельству Витрувия, в Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась in udo («по сырому») . Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв, причём в нижние добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, пемзы и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях Помпеи обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. Выбор связующих веществ для красок диктовался видом применяемых пигментов. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем. Витрувий для сохранности росписи советовал после высыхания фрески покрывать её поверхность смесью масла с воском с последующим нагреванием и промоканием растопленного воска.

Находясь в старинных храмах на экскурсиях, просматривая фильмы об Испании, Италии, Греции и Египте, мы поневоле задерживаем свой взгляд на искусно выполненных фресках.

Удивительное искусство росписи на стенах когда-то было распространено повсеместно, отыскать фрески можно во Франции, Германии. На Руси данное направление в искусстве возникло еще до того, как из природного камня начали строить здания.

На сегодняшний день живопись по сырой штукатурке вновь ожила, и благодаря ей ваш дом может стать предметом зависти многих владельцев соседних домов.

Кстати, а вы знаете, как называется живопись по сырой штукатурке? Удивительно, но слово «фреска» (а именно так и называется роспись, или живопись водяными красками по сырой штукатурке) в переводе с итальянского означает «сырой».

Немного истории

Роспись красками стен, выполняемая по сырой штукатурке, называется «свежей», а по-итальянски – fresco. История развития фрески длилась не один век. Начиналась роспись «по-свежему» ещё древними римлянами с создания красящих веществ на извести.

Найденные в Помпеи росписи были сделаны, скорее, по высохшей увлажнённой штукатурке (секко) составами, содержащими небольшое количество извести, покрытыми сверху веществами, содержащими темперу или воск. Сохранились фресковые изображения, украшавшие романские храмы 11-12 веков. В 14 веке (после длительного забвения) снова распространилась роспись по сухой штукатурке.

Лишь в 16 веке во времена ренессанса появилась полноценная роспись стен по сырым штукатуркам или buon fresco, когда краски на известковой основе наносят на свежеуложенную штукатурку.

Фреска из Помпеи

Микеланджело говорил, что фреска – мужественное искусство, поскольку труд художника, пишущего фрески, требует точной смелой руки, способности одним взмахом нанести мазок, не требующий правок, тяжёл физически, требует работать длительное время с большой скоростью. Поэтому не каждый художник был способен работать в технике фрески, а мастерство проверялось фресковым испытанием.

Заслугу создания техники фресок заслуженно отдают итальянским мастерам. Именно итальянские художники приглашались в другие страны мира расписывать храмы, соборы, дворцы и иные величественные постройки.

Техника требовала наложения не менее 5 слоёв, специальной подготовки извести, растворов, красок, точного следования каждому пункту технологии, большой затраты времени. За 16-часовой день художник мог максимум оформить 1.6 м2, причём, каждый день с неокрашенных участков требовалось удалять слой свежеуложенной штукатурки, а на следующий день накладывать его снова. Обучались технике много лет.

С появлением обоев, распространением клеевых красок, изменением вкусов, стремлением ускорить отделочный процесс востребованность мастеров фрески быстро упала. Нынче настоящим искусством живописи водяными красками по сырой штукатурке владеют немногие мастера-реставраторы и малая часть художников, занимающихся отделкой на заказ.

Пример техники buon fresco, Флорентийский собор, Италия

Среди мастеров распространена модифицированная технология, позволяющая уменьшить затраты времени, использовать частично современные материалы, приёмы. Есть методы имитации фрески.

Дополнительные элементы

Длительность периода, в течение которого будет держаться художественная роспись стен, во многом зависит от используемых материалов. Наполнитель для раствора традиционно имеет несколько вариаций. Кирпичная крошка по-прежнему считается самой лучшей из них. Она имеет массу преимуществ. Вода в сыром штукатурном растворе, а также разведенная в ней известь при намокании кирпича входят в его поры. В процессе высыхания все это очень медленно выходит на поверхность. Таким образом, период засыхания штукатурки продлевается. Растягивается и время работы над изображением. Что касается постепенности высыхания, то благодаря ему обеспечивается глубокое «прорастание» кристаллов извести в основание.

Техника стенной росписи и росписи водяными красками по сырой штукатурке

Итак, прослежено три этапа развития одной из техник стенных росписей:

на сухой стене (tempora) красками, содержащими известь;
водными красящими составами с добавлением извести после того, как штукатурка высохла, а затем повторно обработана (secco или альсекко), либо по фресковому подмалёвку темперными;
известковыми красками на влажной, свежеуложенной штукатурке (fresco, as fresco, buon fresco).

Каждая из техник настенной живописи имеет вариации и применяется современными художниками.

Техника росписи по свежему составу включает ряд последовательных операций, большинство из которых выполняется в последовательности:

подготовка стены;
приготовление нескольких растворов;
последовательное нанесение каждого раствора;
приготовление красок;
создание эскиза, нанесение на верхний слой штукатурки;
герметичное закрытие стены плёнкой;
живопись по сырой штукатурке (прямой и обратный порядок);
сушка.

Подготовка поверхности стены

Данная техника настенной росписи применима не ко всем стеновым материалам. Например, для газоблоков или других слабых материалов фреску не применяют по нескольким причинам:

блоки слабы, не выдерживают веса штукатурного покрытия;
велика способность газобетона отбирать влагу у раствора;
при нарушении целостности стены гибнет драгоценный труд художника.

Кирпичная кладка и стена из песчаника
Для настоящей фрески возможны три основы:

кирпичная кладка;
блоки песчаника;
блоки железняка (камень) считаются лучшим стеновым материалом для фресковой росписи.

Однако современные мастера выполняют фресковые работы и по бетонным стенам.

Подготовка кирпичной стены заключается в:

удалении цементной или негодной гипсовой штукатурки;
очищении от пятен;
углублении межкирпичных швов на 2-3 см;
нанесении изоляционно-адгезивного покрытия;
полноценной просушке.

Подготовка кирпичной стены

Цементные штукатурки под фресковую живопись не пригодны.

Раньше изолировали основание (необходимо для профилактики проникновения воды из материала стены) так:

участок стены площадью ½ кв. метра прогревали широким бензиновым или керосиновым пламенем;
поверхностно нагретое место быстро промазывали разогретой смесью асфальта с каменноугольным дёгтем (1:3);
обжигали один раз лампой (нагретая смесь впитывалась в кирпич);
насыпанный на дощечку «острый» (неокатанный) песок переносили на тёплую дегтярную массу, к которой приклеивались песчинки;
обрабатывали следующий участок.

Так возрастала адгезивность стены, выполнялась гидроизоляция. Однако такое покрытие нужно только если стена плохо изолирована, и по ней от грунта поднимается вода.

Современные грунтовки для подготовки стен под фресковую живопись не применяют.

По современным требованиям перепад высот поверхности стены не должен быть не более 1 см. Поэтому выступы срубают. Кирпич обрабатывают металлическими щётками, чтобы получить шершавую поверхность. Гладкий кирпич покрывают насечками. Удаляют пыль.

Ещё одним старинным способом фиксации штукатурки на основании было вбивание оцинкованных крюков или гвоздей с крупными головками (опять же, требуется изоляция металла от штукатурки). За эти изделия держался пласт штукатурки, достигавший 2-4 см. Ныне используют стекловолоконные сетки.

Подготовка специального штукатурного раствора

Для fresco применяют только выдержанную несколько лет гашёную известь. В некоторых случаях даже приобретают австрийскую извёстку десятилетнего гашения. Для домашнего применения используют материал трёхлетней выдержки. Проще купить готовую пушёнку, но высококачественную. Её замешивают в тесто, выдерживая не менее 2 недель. Примесь мела в извёстке недопустима.

В сетях часто рекомендуют использовать чистый (промытый, без включения глины или ила) речной песок. В старину же подчёркивалась необходимость применения песка остроугольного, а не окатанного. К чистоте были такие же требования. «Острый» песок позволяет получить покрытие прочнее, чем раствор с окатанными песчинками. Понадобится песок нескольких фракций:

для нижележащих слоёв – крупнее;
для вышележащих – мельче;
самый тонкий песок нужен для верхнего слоя.

Изучение тирольских фресковых покрытий показало, что доломитовый песок придаёт наивысшую прочность известковой штукатурке.

В качестве наполнителя хорошо удерживает в растворе влагу кирпичный порошок. Им лучше заменить песок штукатурной массы для верхнего слоя. Мелкие кусочки кирпича и порошок, вносимые в раствор, продлевают время жизни штукатурного раствора, что важно для живописца.

тесто для нижележащих слоёв – 1:4;
масса для верхних слоёв – 1:2.5.

В качестве армонаполнителя в старину добавляли рубленную пеньку, которая хорошо удерживала влагу. Такой наполнитель использовали только для нижних слоёв. Читайте нашу подробную статью о песке для штукатурки.

Особенности оштукатуривания

В эпоху возрождения и позже оштукатуривали в два слоя:

нижний – раствором с крупным песком, которому (раствору) давали просохнуть;
верхний – раствором с тонкозёрным песком/кирпичным порошком, который обновляли ежедневно (ту часть его, которую не успевали нанести рисунок).

Сейчас известковый состав наносят в 2-3 слоя, первый – на хорошо увлажнённый кирпич. Общая толщина штукатурного пласта – 3 см. Последний слой (тот, который расписывают) – не толще 4 мм. Промежуточные слои, кроме предпоследнего, не разравнивают, чтобы обеспечить прочное сцепление.

Краски для росписи

Пригодны для живописи по сырой штукатурке краски, разведенные на воде. Это могут быть традиционные минеральные красители, которые не обесцвечиваются при контакте с известковой штукатуркой (стойкие к щелочам), либо современные клеевые, водяные или акриловые, даже флюоресцентные. Заслуженно почитаемы мастерами такие красители как: жёлтая охра, смальта, синяя лазурь, умбра и другие, с помощью которых создаётся многоцветная картина.

Для фресок в качестве белил применяют издавна известь, гашённую не менее 3 лет. Её заливают водой и выдерживают несколько недель для устранения едкости (не всей). Ежедневно сливают настоявшуюся жидкость, заменяя чистой. Далее перекладывают в глазурованный горшок, помещают в печь, дают закипеть, охлаждают. Слив лишнюю воду, готовят шарики и сушат. После чего известь можно растирать и использовать в качестве водяной краски.

Для красок разных оттенков используют небольшие ёмкости, например, годятся баночки из-под детского питания.

Краски, нанесённые на стену, поначалу выглядят яркими, насыщенными. Но, высыхая, теряют яркость, светлеют. Чтобы иметь представление, какой будет цвет на фреске, в старину использовали камень умбры, моментально впитывающий воду. Краска быстро высыхала и обретала оттенок, близкий к фресковому. Нынче для получения представления делают пробное окрашивание.

Также используют краски, которые называют темперными или темперой. В них связующим веществом служит желток яйца. Темперу применяют для подмалёвки и ретуширования.

Подготовка и нанесение эскиза

Живопись по сырой штукатурке невозможна без нанесения эскиза рисунка на стену. Для перенесения небольшого рисунка применяют клеточный способ. Для больших фресковых «полотен» изобрели «картонный» метод. Эскиз рисовали на картоне в масштабе 1 к 1. Картон прикладывали к стене и видели, как будет смотреться фреска.

Делали «привязку» картона к стене (через отверстия размером с орех) припорашивали оштукатуренную поверхность в нескольких местах для каждого участка. Затем картон разрезали. Вдоль линий рисунка делали отверстия для припорашивания угольной пылью или проколов иглой.

Приложив картонный фрагмент на стену (совместив с метками), переносили линии эскиза на расписываемый участок. Нынче можно воспользоваться плотной бумагой или трафаретом.

Некоторые художники картон расписывали красками. Это давало возможность сравнить свежую роспись с эскизом и вовремя внести правки. Картоны знаменитых художников хранятся в музеях.

Консервация

После разравнивания верхнего чернового слоя штукатурки всю поверхность стены герметично закрывают тонкой плёнкой так, чтобы под ней не оставался воздух. Воздух аккуратно выгоняют из-под плёнки, проглаживая её губкой, либо прокатывая валиком. Перед расписыванием вырезают кусок плёнки, обнажая участок не более 1 кв.м. Тем самым в штукатурке сохраняют необходимую воду все дни, необходимые для полного написания фрески.

Рисование картины

Техника росписи по сырой штукатурке бывает различна. Кто-то из мастеров начинает с тёмных участков, постепенно сходя к светлым. Кто-то, как в акварели, начинает с нанесения светлых мазков, постепенно переходя к плотным тёмным. Для письма используют мягкие кисточки, не нарушающие сырой плёнки, образующейся на поверхности штукатурного свежего покрытия.

Художник работает участками. Срезает только тот участок консервирующей пленки, который сможет нарисовать за смену.

Консистенция наносимой краски также различна – от жидкой до подобной пасте. Нанесение краски может быть многослойным (зависит от замысла художника). Одна особенность – краску нанесённую удалить не получится. Вода из краски впитывается покрытием, взамен выступает содержащийся в извести раствора кальций, защищая плёнкой мазки.

Дополнительная информация

В процессе работы фрескист должен учитывать все особенности исполняемой техники. Необходимо помнить о том, что глауконит, желтая охра и все колера, содержащие известь, сильно высветляются после высыхания штукатурки. Прежде всего это зависит от характера носителя, на который она накладывается. В некоторых случаях даже хорошо промоченная стена может продолжать очень быстро впитывать в себя влагу. Соответственно, фреска начнет стремительно высыхать. К примеру, штукатурка нанесена на бетон или на другое основание, не впитывающее воду. В этом случае процесс высыхания будет намного более медленным, если использовать трехслойный грунт. При работе очень важно не допускать даже малейших нарушений штукатурной целостности. Подобное может произойти в том случае, если мастер кистью пытается произвести смешивание накладываемого цвета с еще не подсохшим оттенком, наложенным ранее, прямо на поверхности штукатурки. Делать этой крайне не рекомендуется. Дело в том, что краска перемешается с известью, входящей в состав штукатурки. После того как это место засохнет, оно будет выделяться излишней бледностью на поверхности живописи.

Применение в современных интерьерах фресок

Применяя технику живописи по сырой штукатурке водяными красками, расписывают большие помещения. Такая роспись красиво смотрится на расстоянии.

Для домашних интерьеров фреска ничуть не хуже, только нужно соответствие размера и сюжета картины, написанной водяными красками пространству помещения, его размерам. Также учитывайте то, что зритель будет находиться близко от росписи, что изменяет визуальное восприятие.

Уникальная техника фресок альсекко

Упомянутая выше техника росписи по сухому штукатурному слою требует применения красок на основе сырых яиц, воды и клея. Такое изображение стойко к воде, поэтому может использоваться для фасадов. Альсекко всё чаще украшает беседки, заборы, подпорные стенки.

Яркий пример техники альсекко —Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря» (1498)

Техника проще в применении, позволяет новичкам не торопиться, уделяя время и внимание деталям. Краски наносят на уже высохшую штукатурную подложку, которую перед расписыванием смачивают. Краски не впитываются в отвердевший штукатурный слой в сырую штукатурку, потому их можно смыть, внося правки.

Настенная живопись по сырой штукатурке — всякий раз уникальное творение. Сложность исполнения, необходимость владения техникой, особые материалы – всё это сказывается на цене. Подобная выполненная работа должна жить долго. Этому условию способствуют меры, принимаемые мастерами на каждом этапе изготовления.

Алгоритм действий

На начальном этапе работы штукатурка будет еще достаточно сырой. В это время делается рисунок. Причем процесс его создания заключается в творческом поиске и нахождении лучшей выразительной «конструкции». С технической точки зрения это объясняется так: в первоначальный план изображения на этапе рисунка могут быть внесены требуемые исправления. Однако к его окончанию для каждого локального цвета должны быть четко определены пространственные границы. После того как создание рисунка завершится, необходимо «раскрыть» изображение. Для этого по всей его поверхности наносятся локальные цвета. При этом белых пятен не оставляется. Далее наносится новый поверхностный слой. Он состоит из пигмента, растворенного в воде. Благодаря ему образующаяся кристаллическая корка начнет слегка разрушаться. Итак, поверхность будущей фрески уже раскрыта. Далее на первый план выходит теневая моделировка. Изначально она проводится на острых частях тела и лике, а затем на одежде и других деталях. Уже после этого можно проводить высветление с использованием мелкотертой извести вместо белил. Причина в том, что известь, растворенная в штукатурке, может без проблем входить в соединение со смесью. Таким образом, даже на почти высохших поверхностях цвета будут надежно закреплены. В некоторых случаях можно наткнуться на определенные проблемы. Они заключаются в опасности пересыхания стены. Для того чтобы минимизировать эти риски, в состав пигментов, предназначенных для теней и окончательных описей, вводится желток, который разбавлен водой. Он не обеспечивает компенсации высыхания штукатурки. Однако в результате соединения с известью образуется клеящее вещество. Оно способно хорошо удерживать краски на живописных поверхностях.

На стенах католических храмов в Европе можно увидеть жуткие изваяния демонической наружности - гаргульи и химеры. Каменные монстры украшают фасад известного Собора Парижской Богоматери. Что они там делают, ведь христианский храм - это здание посвященное Богу. Может их там поместили, чтобы отпугивать пьяных туристов, а может католики втайне поклоняются нечистой силе?

О назначении и истории появления гаргулий я расскажу в данной статье.

Легенда о святом Романе Руанском и гаргулье

Согласно французской легенде о святом Романе в VII веке на берегу Сенны появился страшный монстр по имени Гаргуйль (Ла Гаргуль), то ли дракон, то ли змеюка какая-то. Чудовище терроризировало местных жителей извергая из пасти огонь и воду. Особенно нелегко пришлось рыбакам, так как Гаргуйль топил их лодки. Людям пришел на помощь епископ Руана - Роман. Помогать ему решился только один заключенный приговоренный к смертной казни, которому уже нечего было терять. Епископ Роман отправился вместе с ним к пещере, где обитало чудище. Монстра решили ловить на живца. Когда заключенный приблизился к пещере, Гаргуйль почувствовал запах человека и вышел наружу. Епископ Роман осенил чудище крестным знамением и стал читать молитвы, после чего рептилоид стал абсолютно послушным и ручным. Епископ привел чудище в город, где люди рептилию сожгли. Но поскольку монстр был огнедышащим, его голова оказалась жаропрочной. Голову чудища повесили на стену местного собора в знак победы над злом.

Настоящее предназначение гаргульи

На самом деле гаргульи помещали на стенах вовсе не для отпугивания зла. Изначально они были не только элементом декора, но и несли очень важную функцию - служили оформлением водостока. Гаргульи являлись элементом водосточного желоба, который был необходим для защиты стен и фундамента от атмосферных осадков. Вода вытекала прямо из пасти каменных чудовищ.

На самом деле горгулий можно встретить не только на стенах храмах, но и на других зданиях. Считается, что первые гаргульи появились в европейской архитектуре в период готики, приблизительно в XI веке. Но гаргульи имеют очень древнюю историю. Их возводили на стенах древнеегипетских и римских зданий. Потом про гаргулий забыли, но через несколько веков монстрические водостоки стали использовать вновь. Собор Парижской Богоматери был построен в XIV веке, его стены украшают множество каменных гаргулий.

Архитекторы в период готики очень ценились. Несмотря на строгость нравов и религиозность общества, им предоставлялась свобода творчества. Поэтому на стенах зданий можно встретить весьма причудливые изваяния, появившиеся в то время.

Наверняка вы слышали про таинственную организацию масонов. Слово mason переводится с английского как каменщик. Данная организация возникла из гильдии каменщиков. Именно они причастны к появлению таких прекрасных и причудливых готических сооружений. Масонские ложи, как тайные мистические организации сформировались окончательно в XVI-XVII веке, когда готические соборы в Европе уже перестали возводить. Но масонскую символику можно встретить на сооружениях построенных после готического периода, в том числе в Санкт-Петербурге и в Москве.

Гаргульи возводили на стенах зданий в основном в готический период. В эпоху Возрождения придумали другие технологии для отвода атмосферных осадков.

В XIX веке прошла реставрация Собора Парижской Богоматери. Архитекторы сочли уместным украсить здание химерами. Химера -это просто каменное чудище, которое не является оформлением водостока. Но понятия гаргулья и химера очень часто путают. Эти забавные химеры на стенах Нотр-Да́м-де-Пари́ являются уже новоделом, появившемся в XIX веке.

Современные реставраторы продолжают вносить в средневековую архитектуру элементы новой культуры на радость туристам и конспирологам. Так, например, сегодня на стенах шотландской церкви можно найти химеру чужого.

Во время реставрации церкви, проходившей в 90-е годы, один из каменщиков вдохновился фильмом Ридли Скотта. Чужой на стене католического храма стал одной из главных достопримечательностей, привлекающих туристов.

Читайте также: