Музыкальный инструмент на крыше дома

Обновлено: 28.03.2024


Песня «Stefania», с которой украинская группа Kalush Orchestra 14 мая победила на «Евровидении-2022» в итальянском Турине, была достойной. Но на такой высокий результат повлияла в том числе и новостная повестка. Об этом в разговоре с «Лентой.ру» рассказала телеведущая Яна Чурикова.

По ее словам, итоги голосования всегда зависят от происходящего в мире.

В конкурсе не существует вакуума, поэтому конъюнктура и повестка всегда отражаются на результате. С другой стороны, нельзя отрицать, что песня — вполне себе достойный музыкальный продукт. Два таких пункта друг другу не противоречат. Но украинские заявки некоторых прошлых лет чисто музыкально гораздо сильнее

Группа Kalush Orchestra выступает в стиле фолка и хип-хопа. Композиция «Stefania» посвящена матери солиста Олега Псюка и всем украинским матерям. Ей пророчили победу, и она набрала большинство голосов зрителей.

отдали зрители Евровидения украинской группе Kalush Orchestra

При этом Яна Чурикова обращает внимание на особенности голосования на песенном конкурсе.

«Оценки на "Евровидении" строятся из двух частей. Первое — это оценки жюри, и там украинская группа не победила, там победила Великобритания. А как раз зрители сделали Украину победительницей, поэтому что тут говорить — такое вот народное мнение», — сказала телеведущая.

По решению жюри украинцы занимали четвертое место, но в зрительском голосовании получили 439 баллов из 468 возможных.

Второе место на конкурсе заняла Великобритания с результатом 466 голосов. Третьей стала Испания.

Это уже третья победа Украины на «Евровидении». В 2004 году в Турции на первое место вышла певица Руслана с песней Wild Dances, а в 2016 выиграла исполнительница Джамала с композицией «1944».

Поздравления Владимира Зеленского

По правилам «Евровидения» в следующем году конкурс должен будет пройти на Украине. Президент республики Владимир Зеленский в своем Telegram-канале поблагодарил музыкантов за победу, а зрителей за высокую оценку.

Он пообещал, что украинские власти сделают все, чтобы когда-нибудь конкурс прошел в Мариуполе.

«Наше мужество поражает мир, наша музыка покоряет Европу! В следующем году Украина будет принимать "Евровидение"! Третий раз в своей истории. И верю — не в последний раз», — заявил украинский лидер.

Facebook и Instagram заблокировали для россиян песню победителей «Евровидения»

Испания предложила принять «Евровидение-2023» вместо Украины

Слова о поддержке Украины

В завершении выступления солист группы Kalush Orchestra Олег Псюк попросил поддержать Украину. Это заявление расценили как политическое высказывание, что запрещено правилами конкурса.

В Европейском вещательном союзе, который организовывает состязание, сочли, что слова музыканта носят гуманитарный характер.

Россию в этом году не допустили до участия в конкурсе из-за специальной военной операции на Украине.

Ранее музыкальный продюсер Иосиф Пригожин предложил создать российский аналог «Евровидения».

Все о музыкальном инструменте глюкофон

Сегодня музыкальный инструмент глюкофон стал очень популярным. Его звуки завораживают и успокаивают, позволяют погрузиться в свои мысли. Он часто используется уличными музыкантами, которые играют медитативные композиции. Но большинство людей даже не знает, что он собой представляет, и как на нем играть.


А между тем этот лепестковый барабан может стать отличным приобретением для дома. Если вам нравится все необычное, вы любите создавать в доме особую атмосферу для себя и своих гостей, то эта диковинка придется вам по душе. Узнайте больше об особенностях этого инструмента в нашей статье.


Особенности

Глюкофон – это музыкальный инструмент, состоящий из двух чаш. На одной расположены лепестки (или язычки), а на другой – резонирующее отверстие. Он настраивается так, чтобы ноты звучали чисто и насыщенно. Вооружившись болгаркой, лобзиком и баллоном, вы можете создать такой замечательный инструмент сами. С ним любой человек может развить слух и чувство ритма своими силами. Нужно просто играть в свое удовольствия, не задумываясь о правилах.


Глюкофон причисляют к лепестковым барабанам, но это можно сделать лишь условно. Ведь никакого натяжения или сжатия для извлечения звуков тут не требуется, поэтому к классу барабанов его можно отнести с натяжкой. Правильнее будет назвать его идиофоном, что дословно переводится как «свой звук», так как источником звука служит корпус инструмента. Инструменты класса идиофонов являются одними из самых древних и присутствуют во многих национальных культурах.


Немного истории

Может показаться, что глюкофон – это этнический инструмент, который использовали какие-нибудь древние племена с незапамятных времен. На самом деле индийские чаши, гонги, барабаны и прочие древние инструменты не имеют к нему прямого отношения. Считается, что прототипом глюкофона стал самодельный инструмент тамбрио, придуманный музыкантом из Доминиканы Фелле Вега. Для его создания он использовал фреоновый баллон. С его помощью он попытался создать некое подобие поющих чаш с Тибета, которые отлично аккумулируют звук.


Изобретатель вырезал на нем лепестки-резонаторы, как у древних щелевых барабанов, на которых играли в Африке, Азии. Только те были деревянными, а тамбрио из металла. Ему удалось воплотить свою задумку – получившийся инструмент звучал чище этнических ударных, а выглядел более аккуратно.

Почему он решил взять за основу баллон? Вероятно, потому что на соседнем с Доминиканой острове Тринидад было весьма распространенным явлением делать музыкальные инструменты из стальных контейнеров, нефтяных бочек и прочих емкостей. Такие железные барабаны там делали еще в начале XX века.


Затем в 2007 году этот металлический инструмент был доработан американцем Деннисом Хавлена, изобретателем новых музыкальных инструментов. За основу он взял баллон большего размера – пропановый. Деннис постарался модернизировать лепестки из металла так, чтоб они звучали четко по нотам, и ему это удалось. Авторство создания глюкофона приписывают именно ему. Одна из чаш получившегося инструмента была с отходящими от нее лепестками разного размера, а другая имела отверстие, чтобы звуки выходили наружу. У глюкофона есть и другие имена. Например, некоторые предпочитают называть его англоязычными словами хэппи-драм или тэнк-драм.


Отличия от других инструментов

Металлический барабан стал прародителем не только глюкофона, но и другого инструмента – ханга. Его строй и вид мало отличаются от того, что у глюкофона, однако есть между ними разница.


Например, внешне ханг смотрится более изящно, он похож на перевернутую тарелку, в то время как глюкофон состоит из двух тарелок. А также у ханга нет заметных прорезей на корпусе, и смотрится он более монолитно. При этом звучит он звонче. Нотки металла в звуке делают ханг более резким в отличие от медитативного обволакивающего глюкофона. Стоит этот инструмент дороже.


Фимбо, по сути, тот же глюкофон. Просто производитель данного инструмента заверил, что продукция его фирмы намного качественнее другой, поэтому ей присвоили отдельное название. Насколько его утверждение верно, судить сложно, сравнить записи звучания этих двух инструментов можно, посмотрев ролики в интернете.


Звучание

У глюкофона есть разные варианты звучания, из которых можно выбрать тот, что соответствует вашему настроению – лёгкое, позитивное, бодрое, меланхоличное, мечтательное, мистическое, нейтральное. Его могут дополнять этнические мотивы: индийские, русские, арабские и любые другие.


Каждый может найти в звучании глюкофона любимое настроение и научиться играть на нем собственную музыку. Еще один плюс этого инструмента в том, что для игры на нем не требуется специального образования.


Этот инструмент, и правда, выглядит немного волшебно. Ведь достаточно прикоснуться к его язычкам руками или палочками, как из него буквально льется приятная музыка. Это происходит от того, что язычки резонируют во время ударов и распространяют вибрации вокруг себя. Каждый лепесток глюкофона настроен на свою ноту, и вы можете сочетать их по своему вкусу или сиюминутному пожеланию.


Добавим, что на звучание этого инструмента влияет его размер. Так, маленькие экземпляры размером 22 см обладают более высоким и звонким «голосом», а крупные выдают более гулкий объемный звук и густой бас.



Как выбрать?

При выборе глюкофона нужно учитывать несколько моментов. Для начала обратите внимание на его вес. Если вы планируете переносить его по улице, брать в гости или путешествия, то этот параметр будет играть не последнюю роль. Так, популярные модели диаметром 22 см весят всего около полутора килограммов, 30-сантиметровые глюкофоны имеют вес порядка 4 кг, а глюкофоны 35 см тянут на 6 кг. Пожалуй, самый большой диаметр будет уместно приобрести для домашних медитаций.


Дизайн этого музыкального инструмента может различаться. Гравировка позволяет сделать его уникальным произведением искусства. Если вам изготавливают инструмент на заказ, то он может содержать именные символы.



В интернете можно найти не только глюкофоны, но и удобные сумки для них. С таким чехлом вы можете легко переносить его по улице или просто хранить дома, не боясь, что на его поверхности появятся следы от механических повреждений.


Как сделать своими руками?

Сделать глюкофон вполне можно самостоятельно. Главное, раздобыть пустые баллоны от газа, и тогда вы сможете своими руками создать музыкальный инструмент, который завораживает минорными, интегральными или мажорными ладами.


Чтобы создать глюкофон своими руками, вам понадобятся:

ножовка по металлу;

защитная сварочная маска.


Баллоны требуют осторожного обращения. Даже если он стоял пустой и открытый несколько лет, он может быть опасным для человека.

Откройте вентиль и убедитесь, что газа внутри больше нет. Делать это нужно не в помещении.

При отсутствии характерного выпускающегося запаха намыльте отверстие клапана. Это поможет понять, что никаких остатков газа в емкости нет.

Положите баллон на бок и отпилите латунный вентиль. Наполните баллон водой, затем слейте ее.

Отступите пару сантиметров от швов сверху и снизу, сделайте отметку и отпилите. Пилите как можно ровнее, чтобы потом не возникло трудностей при сварке.

После сварки 2-х частей необходимо зачистить швы и снять краску – сначала шлифовальным диском, а потом пройдитесь лепестковым.

На одной из сторон сделайте разметку. Определите центр и проведите от него линию, затем под углом 72 градуса вторую и так далее. Затем нарисуйте сами лепестки, чтобы они находились друг от друга на расстоянии. Чередуйте большой с маленьким, как на чертеже.

Выпиливайте лепестки, но делайте это не до конца – по внешнему краю они должны примыкать к тарелке.

Скачайте тюнер на телефон. Проверяйте каждую ноту: если она выше искомой, углубляйте пропил, пока не получите нужную.

Покрасьте готовый глюкофон в понравившийся вам цвет. Для начала поверхность необходимо обработать обезжиривателем, затем желательно мягко протереть липкой салфеткой, чтобы удалить все пылинки. Нанесите автогрунт в 2 слоя с интервалом в 20 минут, затем краску также в 2 слоя и лак.

Что такое металлофон и как его выбрать?

Для развития вашего ребенка занятия музыкой подойдут как нельзя лучше. Первые музыкальные инструменты должны быть относительно простыми. Для этого отлично подойдут ксилофоны и металлофоны. Оба инструмента имеют определенные особенности, про которые расскажем в этой статье.

Что это такое?

Так как металлофон является частным случаем ксилофона, то сначала более подробно проведем описание ксилофона.

Ксилофон – это самозвучащий музыкальный инструмент ударной группы. Он представляет собой расположенные в ряд хроматически настроенные брусочки из дерева. Эти брусочки имеют разные размеры и, соответственно, разное звучание, так как они настроены на разные ноты.

Прародитель ксилофона – азиатский глокеншпиль. А первые ксилофоны упоминаются еще в XV веке в Европе.



Следует отметить, что этот инструмент имеет популярность по всему миру. Однако более широкую известность он приобрел в Юго-Восточной Азии, Африке и Латинской Америке.

Для звукоизвлечения нужно ударять по нему специальными деревянными молоточками или палочками с шарообразными наконечниками.

Металлофон – ударный музыкальный инструмент. Он выглядит как ксилофон, но состоит из металлических пластин, которые расположены в горизонтальном порядке по периметру деревянного корпуса. Извлечение звука происходит таким же образом, как и на ксилофоне.

В настоящее время есть довольно много музыкальных инструментов, звук в которых генерируется от колебания упругого металлического тела.



Одной из вариаций металлофона является вибрафон. Его особенность заключается в наличии клавиш и электромотора. Он контролирует лопасти, которые регулируют отверстия в резонаторах (металлических и пустых трубах, имеющих дно в нижней части). Они находятся под клавишами и делают эффект вибрации вместе с объемностью звучания



Основной материал, который используется в металлофоне – это латунь или бронза. А по своим характеристикам между собой ксилофон и металлофон довольно похожи.

Чем отличается от ксилофона?

Как уже было сказано, основная разница музыкальных инструментов между собой состоит в материале, из которого изготавливают пластины.

А также отличия наблюдаются и в звучании инструментов. Преимуществом металлофона можно назвать более громкий звук. Ксилофон играет тише, но при этом он звучит интересней. Звук ксилофона глухой, но приятный.



Следует сказать, что ксилофон зачастую используют в симфоническом оркестре, это более профессиональный инструмент. Металлофон же, как его частный случай, чаще всего используется в качестве любительского инструмента.

У металлофона для различия нот каждая пластина красится в свой определенный цвет. Обычно так делают для детских моделей инструментов. При помощи этих инструментов вы сможете тренировать слух и чувство ритма у маленьких детей.

Металлофон обычно используется в таких жанрах музыки, как инди, поп-музыка или классическая музыка.



Какими бывают?

Существует большое разнообразие металлофонов и ксилофонов. Оба вида данных инструментов бывают диатоническими и хроматическими. Диатонический вид представляет собой ряд пластин. Они повторяют расположение белых клавиш на фортепиано.

Хроматический тип устроен более сложно. Пластины у них находятся в два ряда по аналогии с белыми и черными фортепианными клавишами. Соответственно, подобный инструмент будет обладать более широкими возможностями.


Следует сказать, что в настоящее время инструменты с деревянными пластинами также применяются. Ксилофон – это более профессиональный и взрослый вариант инструмента, а металлофон – детский.

По количеству тонов металлофоны бывают на 8, 10, 12 и 15 тонов. По количеству нот выпускают инструменты на 15 и 25 нот. Вообще, существует огромное разнообразие металлофонов: маленькие и большие, уличные, разборные и даже клавишные. Все зависит от того, для чего он вам нужен, и где именно вы собираетесь его применять.


Советы по выбору

При покупке металлофона многое будет зависеть от ваших предпочтений. Одна из основных характеристик при выборе музыкального инструмента – это его звучание. И оно должно быть весьма качественным, если вы планируете развить у себя или другого человека хороший музыкальный слух.


Как научиться играть?

Особенность игры на металлофоне в том, чтобы специальными палочками бить по пластинам в установленном порядке. Очень важно, чтобы в ходе игры были использованы обе руки. Удары должны идти по очереди.

Музыка на металлофоне звучит необычно и красиво. При небольшой сноровке в процессе обучения возможно сыграть первую мелодию уже довольно быстро.


Следует отметить, что техника игры определяется конструкцией инструмента. Для начала его необходимо верно установить. Металлофон следует расположить на небольшой подставке, на уровне колен.

При игре на металлофоне молоточек обычно держат на указательном пальце, а большой палец при этом придерживает его сверху. Удар нужно делать легким движением в самую середину пластинки свободной кистью.

Как держать палочки?

С металлофоном идут в комплекте две ударных палочки с шариками на концах. Держать их следует каждую в одной руке в самом начале, по принципу игры на барабанах.


Извлечение звуков

На данных инструментах извлекают звуки при помощи специальных палочек – малет или небольшими молоточками. Рукоятка у малет длинная и тонкая, сделанная из пластика или дерева.

Головка у палочек небольшая круглая либо имеет овальную форму. Материал для производства головок малет используется плотный и жесткий. От него также зависит и звук металлофона. Звучание зависит еще и от размеров инструмента, и от акустики помещения, в котором находится.


Пластины в металлофоне имеют разную длину. Это связано с тем, что от длины зависит высота звука. Чем длиннее пластина, тем ниже будет звучание.

Следует сказать, что в настоящее время имеется 8 уровней жесткости палочек для игры на данных инструментах. А выразительные возможности подобных ударных инструментов довольно велики.

Варган (Хомус, Кубыз)

варган

Мир шаманов…. Он очень таинственен и привлекателен для современного человека. В век технического прогресса и бешеных скоростей почти совсем утрачивается связь людей и Природы. Своим подсознанием мы понимаем, что взаимодействие с ней очень важно, так как придает силу, а жизнь наполняет смыслом. Вот почему нас привлекают шаманы - загадочные люди, которые берегут эту связь, обожествляют и почитают Природу, и умеют общаться с ней, поскольку обладают даром погружения в особое состояние для общения с духами. У шаманов устройство мира весьма образно и поэтично. В их обрядах, которые называются камланиями, важную роль играют облачение и атрибуты. Так, непременными участниками шаманских ритуалов являются бубен и варган. Бубен открывает колдуну проход в другие миры, а варган служит оберегом от злых духов. Варган – это действительно магический инструмент не только в руках шамана, но и обычного человека. Если вы утомились от какой-либо работы, то поиграв на варгане, почувствуете, что такое музицирование помогает расслабиться и даже войти в состояние легкого управляемого транса. Это прекрасный инструмент для импровизации и выражения различных чувств.

Историю варгана и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

Звук

Варган относится к разновидности самозвучащих язычковых музыкальных инструментов. Он обладает приятным для слуха необычайно бархатным, но в то же время «металлическим звучанием», который успокаивает и настраивает на размышление. Неимоверно красивые звуки и обертоны, да иногда ещё в сочетании с горловым пением – это просто невообразимое волшебство, которое действует завораживающе и уводит от жизненных реалий.

Извлекать звуки на варгане не сложно, для этого нужно основу инструмента плотно прижать к зубам или губам, оставив между ними не большую щель, чтобы туда свободно входил язычок варгана, который при игре нужно оттягивать. Функцию резонатора выполняет ротовая полость, при изменении контура которой исполнитель добивается разнообразного тембрального окраса звучания инструмента. Настоящей технике исполнения на варгане научить невозможно, она приходит сама во время регулярных тренировок. Подлинные профессионалы в своем исполнении для извлечения звука применяют губные, языковые, глоточные и гортанные способы, задействуя при этом дыхательные пути, легкие и даже диафрагму.

Фото:

инструмент ВАРГАН



Интересные факты

  • Варган – инструмент, получивший широкое распространение по всему миру, в каждом регионе имеет свое название. Наименования инструмента исчисляются сотнями, вот некоторые их них: Абафив, Агач-кубыз, Акиз тамбураси, Анконч, Бамбаро, Беримбау, Бинайо, Бивба, Биримбао, Брумле, Ванни яяй, Варгас, Вархан, Вурган, Кубыз, Кункон, Мыны, Панга, Рбиба, Хамыс, Хомус, Хуур, Чанг-кобус, Пангар и многие другие.
  • Варган – русское название инструмента, которое произошло от старославянского слово варга, что означает рот, уста.
  • Женщины Алтая любят музицировать на варгане, использую при этом особый прием игры, при котором звукоизвлечение происходит только языком - без помощи рук. Такой специфический способ они применяют при дойке коров, которые слушая звуки варгана, дают больше молока.
  • В свое время варган активно использовался членами сицилийской мафии для передачи шифрованных сигналов.
  • Мастера варганной музыки утверждают, что прежде чем начать играть на новом инструменте, необходимо с ним «слиться» - отдать свою энергию. Для этого нужно некоторое время носить его как кулон на шее или положить в карман и ни в коем случае не передавать варган другому человеку. Только соблюдая эти условия, инструмент зазвучит без особых усилий, принося удовольствие исполнителю.
  • Международный центр, а также самый большой музей хомуса (варгана), который признан уникальным, располагается в столице Республике Соха г. Якутске. В основных фондах музея около 9 тысяч экспонатов, собранных в разных странах мира.

музей хомуса и варгана в Якутске

  • Ранее на Алтае и Сибири варганы изготавливали только те кузнецы, которые являлись родственниками шаманов.
  • Якутский хомус в декабре в 2011 года был отправлен на космическую орбиту, где вместе с экипажем космического корабля «Союз » пробыл более 190 суток.
  • Первый Международный фестиваль варганной музыки был организован в американском городе Айова-Сити в 1984 году.
  • Седьмой Международный фестиваль варгана (хомуса), проходивший в Якутске в 2011 году, был отмечен в книге рекордов Гиннеса, так как в нем приняло участие рекордное количество участников – 1344 исполнителя на варгане.
  • В СССР, во время правления И.Сталина, варган (хомус) попал под запрет как инструмент шаманов - колдунов, которые в этот период подвергались суровым репрессиям.
  • В США варган получил название «еврейская арфа», но почему инструмент имеет такое странное наименование, американцы толком объяснить не могут.
  • Электронный варган был создан всемирно известным исполнителем на варгане Р. Загретдиновым в 1991 году.

Конструкция

Конструкция варгана очень проста. Принцип устройства инструмента – это неподвижная основа, а в ней свободно колеблющийся язычок. Конструкция варгана может быть как цельной, то есть язычок просто вырезается в центральной части инструмента, так и составной – язычок прикрепляется к основе. Форма инструмента бывает как дугообразной, так и в виде тонкой узкой пластины.

  • Дугообразные варганы изготавливают путем ковки из металлического прута, по центру инструмента прикрепляют язычок из стали с крючком на конце.
  • Пластинчатые варганы – это цельная пластина с прорезью посередине и с прикрепленным или вырезанным язычком. Пластинчатые инструменты делают из дерева, бамбука, кости, реже из металла.

Разновидности

разновидности варганов

Варган, получивший очень широкое распространение по всему миру, имеет очень большое количество разновидностей. Некоторые историки – искусствоведы считают, что во многих регионах инструмент появился самостоятельно, независимо друг от друга, поэтому у каждого народа он имеет не только свое название, но и особенности, присущие варгану только данной местности. Вариантов инструментов, отличающихся по формам, материалам, которые используются при изготовлении, приёмам звукоизвлечения очень много и вот некоторые из них:

  • якутский хомус – изготавливается из кованой стали. Главное отличие – звук громкий и продолжительный с «трещащим» тембральным окрасом, что является результатом увеличенного размера язычка.
  • Алтайский комуз – инструмент небольших размеров. Петля рамки имеет гладко – овальную форму. Инструмент обладает легким язычком.
  • Немецкий маультроммель – инструмент достаточно больших размеров с низким и мощным звучанием.
  • Вьетнамский Дан Мои – пластинчатый инструмент с мягким, долгим и высоким звукам. При звукоизвлечении прижимается не к зубам, а к губам.
  • Непальская мурчунга – небольшой инструмент, отличающийся необычной формой: язычок удлинен в обратную сторону. Звучание удивительное и неповторимое.

Стоит также отметить, что музыканты постоянно стараются усовершенствовать свой любимый инструмент. В результате таких модернизаций появились трехязычковые, кулисные, электронные, многоканальные и другие виды варгана.

Применение

Варган является универсальным музыкальным инструментом, спектр применения которого весьма разнообразен. Кроме использования в этнической музыке он широко употребляется как в классической музыке, так и в различных современных музыкальных направлениях, таких как рок, фолк, поп. Варган очень популярен в молодежной среде, а также является ритуальным инструментом алтайских и якутских шаманов – колдунов. Кроме этого варган используется в исцеляющих практиках, которыми в нынешнее время очень заинтересовались ученые: инструмент обладает лечебными свойствами и положительно воздействует на работу всех человеческих органов. Он хорошо очищает легкие, оказывает антистрессовое воздействие, а также обладает косметическим действием - разглаживает морщины.

Исполнители

исполнители на варгане

Научиться извлекать звуки на варгане можно за несколько минут, а вот виртуозное исполнение на инструменте доступно далеко не каждому, чтобы приобрести определенное мастерство необходимо много тренироваться. Особого почитания заслуживают выдающиеся варганисты - новаторы, которые своим творчеством внесли весомый вклад в развитие исполнительского мастерства - это Иван Алексеев, Антон Брюэн, Роберт Загретдинов, Тран Кван Хай, Римма Мадварова, Лука Турнин. Талантливых музыкантов, которые в нынешнее время поражают слушателей своей виртуозной игрой на инструменте довольно много, каждый варганист имеет свой неповторимый стиль исполнения. Одни исполнители не только виртуозно импровизируют, но и очень интересно экспериментируют в авангардных стилях современной музыки, другие очаровывают слушателей ансамблевым исполнением или «электронным» звучанием инструмента. Среди варганистов нынешнего времени необходимо отметить таких виртуозов, как А. Силади, А. Бескровного, Н. Шумарова, О. Подлужную ( Уутай), Б.Дарышева, Б. Байрышева, А.Данилова, Н. Ооржака, М. Зайнетдинова, Н. Соболева.Н. Дучеву, О. Прасс.

История

Когда и где начинается история варгана – древнейшего инструмента, который во многих странах принято считать народным, достоверно не известно. По предположениям некоторых историков – искусствоведов время его появления может датироваться приблизительно третьим тысячелетием до нашей эры. Однако есть мнение, что рождение инструмента приходится на значительно более ранний период, на то время, когда человек изобрел лук – метательное оружие, которое служило ему не только для добычи пищи, но и для развлечения. Вставляя один конец лука в землю, либо зажимая его между пальцами ног, а другой, упирая себе в зубы или в нёбо, он извлекал звуки при помощи палочек и пальцев рук (такой способ музицирования до сих пор бытует у племен Центральной Америки). Тем не менее, существует версия, что прародителем варгана могла быть простая щепка. Аналогичные инструменты, изготовленные из этого материала, по сей день встречаются в нашей Сибири (республика Тыва).

история варгана

Точное место происхождения варгана сейчас точно установить невозможно. География его распространения, а также археологических находок древнего инструмента очень обширна. Есть гипотеза, что варган в разных регионах появился независимо друг от друга, так как инструмент у каждого народа имеет набор неповторимых характеристик, присущих только ему, а также отличается материалом, формой и технологией изготовления. Изначально материалом для изготовления варгана служили дерево, кости, а в восточных странах ещё и бамбук, но такие инструменты были очень ломкие и поэтому, человек стал делать варганы из металла, как только узнал и научился обрабатывать его. Изначально первые металлические варганы немного напоминали современные пластинчатые инструменты и представляли собой узкую, тонкую пластину длиной от 10 до 15 см и шириной 1-2 см. Со временем для большей выразительности и громкости звучания форма его была изменена. Инструмент приобрел металлическую рамку в форме дуги.

Уже в древние времена варган считался священным инструментом и применялся в религиозных ритуалах, а также в целительных целях. В Европе варган стал пользоваться особой популярностью в эпоху Средневековья, например молодые люди голосом инструмента привлекали внимание хорошеньких девушек. Несколько позднее варган своим экзотическим звуком покорил и светские салоны. Музицирование на нём считалось модным занятием у представителей высших сословий.

Европейским государством, где производством варганов занимались наиболее активно, была Австрия. В XIX веке в небольшом городке Мольн изготовлением инструментов занимались около сорока семей, которые в год делали два с половиной миллиона инструментов. В том же XIX веке мастера музыкальных инструментов и исполнители постоянно экспериментировали с варганом. Так немецкий музыкальный изобретатель Иоганн Шайблер установил на поддерживающем диске десять варганов, настроенных по хроматизму, новый инструмент получил название «аура». А чуть позднее органный мастер Фридрих Бушман, положив в основу язычковую конструкцию варгана, изобрел всеми любимую губную гармошку.

Варган – весьма интересный музыкальный инструмент, который своим обворожительным голосом создает волшебную атмосферу, связывающую прошлое с будущем. Простота конструкции, но в то же время сложность исполнения на нем вызывает сегодня большой интерес у музыкантов и порождает открытие новых приемов и способов звукоизвлечения, что говорит о нераскрытых до конца возможностях этого древнего инструмента.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Варган

Музыкальный инструмент: Валторна

Валторна

Представьте себе средневековую королевскую охоту со сворой собак, лошадьми и, конечно же, специальными охотничьими сигнальными рогами. Для того чтобы звук был громче и сильнее, эти инструменты совершенствовали и делали длиннее. Со временем, они достигли таких размеров, что было невозможно нормально играть, не говоря уже о передвижении с ними, поэтому мастерам пришла в голову идея свернуть трубку, в несколько витков. Так собственно и возникла валторна, которая в переводе означает «лесной рог». Если ее распрямить, то получится труба длиною около пяти метров.

Историю валторны и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

Звук валторны

Многие меломаны считают, что тембр валторны один из самых красивых в оркестре, ее сочный голос превращает простую мелодию в силу, которая может успокоить душевное волнение или улучшить настроение слушателя. Звук валторны очень мощный, и когда играет валторновая группа в полном составе, то она пронзает звучание всего симфонического оркестра.

Интересно, что в разных регистрах и динамике, оттенок звука валторны способен меняться от грубого и напористого, до светлого и певучего – это позволяет только одному инструменту передать весь спектр эмоций.


Звук извлекается путем вибрации губ в чашке мундштука, а затем преобразуется колебаниями воздушного столба в инструменте.

Диапазон валторны 4 октавы, но извлечение звуков в высоком регистре весьма затруднительно. Валторна – транспонирующий инструмент, нотный текст для неё пишется в скрипичном и басовом ключах. Композиторы раньше писали в своих произведениях партии для натуральных валторн, без знаков при ключе, поэтому современным валторнистам постоянно приходится транспонировать ноты в разные тональности.

Фото:

инструмент валторна
валторна



Интересные факты :

  • А вы знаете, что подобный прием игры, когда валторна перевернута раструбом вниз, установился не сразу? Это новшество позволило легче управлять высотой звука, что расширило ее диапазон.
  • Альпийский рог, который является предком валторны, используется и в наше время. Хотя он относится к медным духовым инструментам, но традиционно изготавливается из древесины(пихты).
  • На некоторых современных моделях валторн раструбы съемные, для удобства переноски инструмента.
  • Один из видов валторны - венская, на ней используется помповый механизм, близкий к тому, что на трубе.
  • В книгу рекордов Гиннеса в 2007 году валторна попала как один из двух самых сложных музыкальных инструментов. Второй был гобой.
  • Первый известный дебют у валторны был в опере Ж.Б. Люлли "Принцесса Элиды"
  • Валторнисты во время игры нажимают вентили пальцами левой руки. В это время правая рука не только придерживает инструмент, что может показаться со стороны, но и регулирует отверстие в раструбе. Этот прием влияет на тембр и немного на высоту звука.


  • В произведениях для симфонического оркестра обычно заняты 2 или 4 валторниста, иногда 8. Но Рихарду Штраусу в его "Альпийской симфонии" понадобилось аж 20 валторн!
  • Самый большой ансамбль валторнистов из 85 музыкантов собирался и выступал в 2007 году в штате Висконсин, США
  • Основная трубка в инструменте 3.5-4 метра, но если учесть и вентильный механизм, то получится все 7 метров.
  • Валторна на английском: french horn, что значит французский рог, и на немецком: w aldhorn - лесной рог. В 1971 году международное общество валторнистов решило, что инструмент впредь будет называться "horn".

Популярные произведения для валторны

Конструкция

Валторна является членом семьи медных духовых инструментов. Она состоит из мундштука и очень длинной, узкой и преимущественно спиральной трубки конического сечения, которая заканчивается широким раструбом. Механизм валторны состоит из 3-5 вентилей, которые изменяют длину инструмента и высоту звука.

Вес валторны около 2 кг.


  1. мундштучная трубка;
  2. основной крон настройки;
  3. соединительная трубка;
  4. соединительный манжет;
  5. предраструб;
  6. соединительное кольцо;
  7. раструб
  8. клапана с вентилями;
  9. кроны;
  10. крючок для пальца.

Основные производители валторн: Alexander (Германия), Holton ( США), Hans Hoyer (Германия), Conn (США), Paxman (Британия), Yamaha (Япония).

Как выбрать валторну для ребёнка


Валторна, по звучанию, очень интересный музыкальный инструмент, и довольно много детей хотели бы научиться на нем играть. Что должны знать родители, если их ребенок изъявляет такое желание. Во-первых, оптимальный возраст для начала занятий на валторне 9-12 лет, именно в этот период у ребенка заканчивается формирование организма, в том числе зубов. Следует заметить, если у вашего ребенка проблемы с дыханием или есть такое заболевание как астма – занятия на валторне лучшее лекарство. Не удивляйтесь, но обучение начинающего духовика почти всегда начинается с блок-флейты, это обязательный этап, на котором постигаются азы нотной грамоты, и осуществляется постановка правильного дыхания. Во-вторых, чтобы желание музицировать у вашего ребенка не пропало, и облегчить ему учебу, занятия нужно начинать на хорошем инструменте, с приятным тембром, мягкой и легкой механикой.

Фирм, которые производят валторны сейчас много, но основными и лучшими считаются: Alexander (Германия), Holton (США), Schmid (Германия), Conn (США), Paxman (Британия), Yamaha (Япония). У каждой фирмы есть специальные ученические модели.

Применение и репертуар

Валторна - очень важный инструмент в симфоническом оркестре. Назначение партии валторны: подголоски, фанфары и сольные моменты, но, пожалуй, наиболее распространенное применение звучания валторны, в качестве гармонического наполнения где-то между линией баса и мелодией. Такое использование этого инструмента является одним из ключевых приемов, которым пользуются начинающие композиторы, так как звучит это красиво и является идеальным способом, чтобы связать вместе звучание всего оркестра.

В духовом или военном оркестрах роль валторны в основном более скромная - аккомпанирующая.

Валторна значимый инструмент не только в симфоническом и духовом, но и в камерном оркестре, а также очень востребована в различных инструментальных ансамблях: трио, квартетах, квинтетах и других.


Композиторам сразу пришлось по душе мягкое, благородное и несколько «туманное» звучание валторны, поэтому она часто использовалась как солирующий инструмент. П.И. Чайковский любил в своих произведениях поручать исполнение мелодии именно валторне, например, знаменитейшее соло во второй части пятой симфонии. Л.В. Бетховен , Г. Малер, Р. Вагнер , Б. Бриттен, М. Глинка , Д. Шостакович, А. Хачатурян. С. Прокофьев - большинство величайших композиторов не обходили валторну вниманием, поручая ей сольные фразы в своих шедеврах.

Нельзя не отметить тот факт, что валторна очень популярна среди голливудских композиторов. Во многих фильмах мы можем услышать валторновый звук, например, в эпической фантастической саге Д. Лукаса «Звездные войны».

История

корну

Начало использования музыкального инструмента похожего на валторну теряется в веках или даже тысячелетиях. А самые древние экземпляры изготавливались из раковин, дерева, рогов животных, костей, керамики и позже металла. Использовались они для религиозных ритуалов, охоты и войны по всему миру. Ассирийцы и древние народы Мексики пользовались морскими раковинами для обрядов, например вызывали богов дождя. У евреев был священный сигнальный инструмент шофар, сделанный из рогов антилоп, козлов, баранов. Использовался он для созыва народа и предупреждений о войне или другом большом событии. Так же известно, что этруски изготавливали изогнутый рог из терракота и привнесли его в центральную Италию 2700 лет назад.

Первые инструменты из бронзы(меди) появились в Древнем Риме и назывались корну и буцина. Использовались они в римских легионах и флоте для различных сигналов.

В Средневековье сигнальный рог стал очень популярен, он был неотъемлемой частью турниров, охот, войн. В работе его использовали сторожа, пастухи, пожарные и др. А во многих домах звуком рога оповещали жильцов о начале трапезы. Изготавливались они с разных материалов: слоновой кости, металлов, рогов животных и др.

В конце XVII века круглый рог (валторна) появляется в музыке при дворе Людовика XIV, и вскоре Жан Батист Люлли добавляет такие музыкальные инструменты в оркестр. Сначала валторны были "натуральными", т.е. количество извлекаемых нот возможно только по натуральному (обертоновому) звукоряду, и для перехода в другую тональность исполнителю требовался другой инструмент, немного короче или длиннее. Примерно в 1750 году валторнист Антон Джозеф Хампель изобретает кроны, отдельные согнутые трубки разной длинны, которые вставлялись в валторну и изменяли высоту звукоряда. Последним крупным изменением инструмента было изобретение вентиля в 1813 году, и валторна стала хроматической. Теперь валторнисты смогли извлекать любые ноты не меняя инструмента или крон, и исполнять сольные партии в оркестре.

Триста лет прошло с тех пор, как валторна заняла прочное место в мировой музыкальной культуре и является одним из важнейших инструментов в различных жанрах инструментальной музыки. Поэтичный характер звучания, ее красивейший тембр, всегда навевал на композиторов такие проникновенные музыкальные мысли, которые в исполнении на этом инструменте не оставляют равнодушным ни одного меломана.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Валторна

Читайте также: